MARIA KRULL

Maria är en etablerad bildkonstnär verksam i Stockholm, vars konstnärliga praxis kretsar kring att levandegöra kvinnliga porträtt. Hennes verk karaktäriseras av en unik förmåga att integrera abstrakta element i det figurativa måleriet, vilket i sin tur tillför ett djup och en mystik som berikar betraktarens upplevelse.

Genom medveten användning av olika material och tekniker, såsom bläck, oljefärger och akrylfärger, anpassar Maria sitt kreativa uttryck beroende på verkets storlek och den specifika miljö där det är avsett att visas. Målningsprocessen hon befinner sig i präglas av en dynamik som hon själv beskriver som en balans mellan "ordning och kaos."

Detta innebär att hennes målningar genomgår en transformativ gång, där det initiala utkastet ofta "förstörs" med hjälp av abstrakta komponenter, för att därefter återuppbyggas igen - lager för lager, vilket skapar en rik och komplex visuell effekt.

Med sin bakgrund som projektledare tillämpar Maria en strukturerad arbetsmetod, som inleds med kolskisser baserade på referensfoton. Dessa skisser fungerar som en grundläggande komposition för de mer detaljerade och texturerade målningarna som följer.

Hennes förmåga att arbeta metodiskt kombinerat med en förkärlek för spontanitet, gör att de slutgiltiga resultatet har ett vibrerande uttryck, där både kontroll och frihet samexisterar.

Maria strävar efter att upprätthålla ett flexibelt och lyhört förhållningssätt i sin konst. Hon är medveten om samtida trender, men förblir trogen sin personliga stil, vilket gör att hennes verk alltid bär en signatur av autenticitet.

Hennes mål är att skapa konstverk som inte bara är visuellt tilltalande, utan som också resonerar med betraktaren på ett personligt plan och inbjuder till individuella tolkningar och känslomässiga relationer.

Som heltidskonstnär har Maria de senaste åren etablerat sig genom samarbeten med både gallerier och företag. Ett särskilt anmärkningsvärt projekt är hennes storskaliga konstinstallation för restaurangen "Himlen" belägen på Södermalm i Stockholm, där det största motivet sträcker sig över en yta av 17 m².

Denna installation vittnar om hennes förmåga att skala upp sin konst och anpassa sig till olika kontexter, vilket ytterligare befäster hennes position inom den samtida konstscenen.